名家艺评

周京新

中国美协副主席、江苏省美协主席、江苏省国画院院长：

在亚林兄的作品中我首先能感受到一种“静气”，他的作品画意沉稳，趣味端庄，没有轻浮之气。与他的工作节奏对照来看，他的绘画状态是很沉静的，这也体现了他与之相应的综合素养。亚林兄是一位举止文致的人，因此他的作品中亦有一股子“文气”，画面布局一丝不苟，制作到位且不急不慌，内敛而淡定。细读他的画作，能体会到他的本色流露。亚林兄的作品里还有一种“活气”，他的选材均来自于生活体验，都是表现与生活息息相关的真实感受，无论是禽鸟花卉、瓜果蔬菜还是文物器具，都有凭有据且真实鲜活，让人在欣赏这些作品的时候能够真切感受到活灵活现的生活气息。我尤为惊讶的是，他还将自己在博物院工作之余接触到的文物一一素材化，将青铜器物、神灵面具等有厚重历史感和域外特色的东西引入自己的创作中，向我们展现了他绘画艺术创作的生生活力。

高　云

中国画学会创会副会长、江苏省中国画学会会长：

亚林是一个具有大智慧的人，他的智慧不仅仅停留在工作和与人相处中，在艺术上也是极具智慧的。他看得多、看得远、看得高，能发现不同路径在哪里，从而找到一条与其他画家不同的发展路径。

亚林是一个爱思考、善于思考的艺术家，并且善于把思考和认知转化为创作，是一个开放型、有创新精神的画家。亚林的画，既是他的思想沉淀，也是他的思考结晶，更是他创作的成功。他提高认知，并在艺术实践中不断呈现，就是知行合一。他有一幅作品叫《奇观》，即是地道传统工笔画，居然还有达利超现实主义的空间突破。不一样的东西很协调地融合在一起，尤其在构成上具有当代性，基本上已形成“亚林模式”，不容易！

亚林属于研究性创作，如果不研究、不动脑筋、不做学问，怎么可能有这些创作呢？突破一点点都非常困难。感谢亚林，让我们看到一种不同，看到一种新的画法，看到他的勤奋和勤奋的结果，给我们以美的享受，启迪我们一个创造的新可能性。

陆庆龙（中国美术家协会副主席、南京大学艺术学院副院长）：

嵇亚林是我们南京大学中国画专业的硕士生，他是一位非常有文化实力的艺术家。艺术家有很多种，有的专研技法，有的讲究笔墨，而嵇亚林的作品给我们呈现的是一种特有的书卷气。这种气息跟他长期研究历史文化是密不可分的。

博物馆里面的内容不是很好画的，把传统文物用国画语言表现出来，且具有时代感和现代感是十分不容易的。嵇亚林这次的展览，正是用艺术家的艺术素养、历史情怀、家国情怀和艺术创造来展现中国优秀传统文化，向他学习！

徐惠泉

江苏省美术家协会副主席　江苏省美术馆馆长：

嵇亚林先生的作品，是从宋人绘画入手，他在这方面下了非常大的功夫，这口奶吃的非常饱。我非常喜欢他以文物为题材的作品，这些作品应该就是属于嵇亚林的。一个是中华珍宝系列，因为他在南博工作，有这样一个得天独厚的条件，能够接触到一些珍贵的历史宝物，然后他用工笔的手法画出来，画的非常生动。另一个是他的面具系列，他画这些神秘面具已不是完全工笔，而是工写结合的，他试图打破工笔绘画的一种探索。里面吸收了很多写意画的因素，特别是背景的处理，完全是大泼墨的，来烘染这样一种氛围，然后达到一种非常神秘的色彩。他想要找到属于他自己的一种自我的表现。应该说他的中国画进入到好一个非常重要的、进入到一种更高境界的结点。

王平

南京邮电大学艺术学院原院长、江苏当代书画院副院长兼秘书长：

我仔细观摩了嵇亚林的绘画作品，感到很震撼。这些作品不是一般意义上的工笔花鸟、山水画，他把创作视角放在了文博的内容上，放在了凝聚中华民族优秀传统文化的器具上。嵇亚林在工笔绘画本体语言的研究和掌握上已经非常好了，他选的每一个素材和构成都能够突破一般人的视野，每一幅画都很扎实。

嵇亚林不是一个普通的画家，他是一个具有文化情怀的文化学者，他出版了十多本专著，发表了五十多篇论文，通过自己的研究心得，通过画面、视觉形象，将对公共文化事业的情怀展示给读者。从这块来说，嵇亚林的绘画作品已经全面超越了绘画本身。通过中华民族一段段历史见证的器物，通过纯正的中国绘画本体语言，结合背景展示给大家，透露出中国的文化信息、文化密码，以艺术的形式全面展示给公众，在当下非常具有价值。

黄戈

傅抱石纪念馆馆长、研究馆员、艺术学博士后：

嵇亚林先生以国画的形式语言创作了一系列经典的文博主题作品，既开拓了中国画的题材，又体现出个人风格，为人们带来富有内涵、别有风味的观展体验。正如傅抱石先生所言的“画笔之大，在于史味”。长期文博工作的经历，成就了嵇亚林先生宏阔的视野和渊博的识见，为他今日文博主题的中国画创作带来无限的灵感及深厚的底蕴。同时，我也钦佩嵇亚林先生旺盛的创作精力和执着的艺术追求，因为长期坚持艺术创作不是轻易能够做到的。而从这批新作中，也让我看到了文化修养与学识积累对中国画的重要作用，所谓“画外功夫”正是今天我们很多年轻画家所缺失的功课和亟待填充的短板。

袁清

央媒评论员，研究员：

嵇亚林，是画家，也是位文博人。因在中国美术界创意的“文博中国画”而著名。看他的画既有深邃人文底蕴，又有至臻的艺术品味。可谓守正创新，功夫在“画”外，“画者，文之极也”。

近日在南京有机会与嵇先生茶叙，其间获他赠予的《文博之光》画集。画集裹卷着厚重意境，溶铸出气势情怀。一件件作品始终与这个时代感通，亘古气貌，磅礴力量。画作更有敲打心扉，呵护美善，厚植意蕴，涵养知行。诚如晚清学者李渔笔下的“过目之物，尽是图画；入耳之声无非诗料”。

嵇亚林，以中华文化遗产守护者的这个担当，践行着文博人的初心与担当、追求与风骨。创造的“文博中国画”，为中国画的传承和发展，积聚了启迪意义，用中国文博历史，向世界讲好中国画里“中国故事”，画作、艺术、精神一脉相承。嵇亚林，才者，德之贤也，德者，求之师也。嵇亚林曾任江苏省文化厅副巡视员、南京博物院首任党委书记、副院长。南京博物院系中国三大博物馆之一。文博经历和常年受历代书画名家的熏陶和感染，嵇亚林的艺术修养可以说具有一定的高度。

与故宫“让故宫的文物活起来”相比，嵇亚林“让文博在中国画中活起来”，有着“同”和“不同”。“同”即通过文创的载体，挖掘精神内涵，着力“思想性、文化性、体验性、情感性、差异性”的品类立体传播；“不同”在于嵇亚林的“文博中国画”穿越“时空维度”和“文化张力”。

故宫的“时空维度”是600年左右，而嵇亚林的“文博中国画”贯穿整个人类时长。“文化张力”，故宫的“文物”受其特定历史时代的科技、文化、教育、军事等的影响和感通。而“文博中国画”的“文化张力”是人类文化的积累、发展和交融，你所看到画作现象的那一个时刻，不是孤立的，而是现象背后一点一滴的辗转曲折和千丝万缕，人类学、历史学、文化学、经济学、国学、伦理学等相融相通。

看嵇亚林的“文博中国画”，我领悟更深的是“留白”的“有”和“无”哲学。《道德经》第十一章述，“三十辐共一毂，当其无，有车之用。”说的是三十根辐条汇集到一根毂中的孔洞当中,有了车毂中空的地方,如此车子才能正常运行。即“有”和“无”是相互依存，互为动因的。车之“有”“无”“留白”蕴涵着极大的哲学。

清代魏源《默觚》中说：“钟馨之器愈厚者，则声愈从容；薄者反是。钟磬壁浑厚，才能保持本真音色，发声雄浑悠远。嵇亚林的“文博中国画”业已成为当下画作构建中国话语和中国叙事体系的从容力作。

“文博”里的“中国画”系打造融通中外的新概念、新范畴、新表述，更加充分、更加鲜明地展现中国故事及其背后的思想精神力量，更好地推动中华文化走出去。以画载道、以画传声、以画化人，“文博中国画”正从一个侧面，展示了提升中华文化的国际影响力、传播力、实践力的新形象。